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ART APARAT
Art Aparat è un’organizzazione serba che usa forza trasformatrice della musica per disegnare un futuro migliore e una società più giusta trasmettendo valori come uguaglianza, solidarietà, democrazia, tolleranza e rispetto. Lavorando accanto a gruppi e comunità spesso ai margini della società, l’organizzazione promuove una maggiore inclusione e lo fa non solo offrendo un sostegno psicologico, ma anche stimolando un dialogo interculturale e promuovendo l’arte come mezzo per la crescita individuale e collettiva. Creatività, empatia e inclusione sono gli elementi chiave che collegato tutti i loro progetti volti a incoraggiare lo sviluppo intellettuale, sociale, emotivo ed educativo di bambini, giovani e adulti provenienti dagli strati più vulnerabili della società attraverso la creatività e la musica.
UG DAH TEATAR
Ug Dah Teatar è una compagnia indipendente e professionale di teatro contemporaneo e un collettivo artistico che usa le più moderne tecniche teatrali per creare un’arte impegnata e stimolare un cambiamento sociale positivo locale e globale. La loro attività artistica fonde teatro, danza e arti visuali per ispirare lo sviluppo individuale e della società. Le produzioni di Dah Teatar sono il risultato di un lungo e approfondito processo creativo. Con le sue rappresentazioni artistiche, l’organizzazione sviluppa la visione di una società non violenta e tollerante, oltre a fornire opportunità formative per registi, attori e altri professionisti del settore teatrale emergente. Il loro centro di ricerca è uno spazio per il continuo scambio di sapere, esperienze e idee tra artisti e partecipanti da diverse tradizioni teatrali e nazionali attraverso progetti, festival, workshop e incontri.
XFARM
Il lavoro di XFarm si concentra sulla riqualificazione di terreni confiscati alla criminalità organizzata per dargli una nuova vita. L’organizzazione investe nel territorio e scommette nella comunità locale, promuovendo il sapere come bene collettivo che deve essere coltivato e condiviso, oltre a sostenibilità e trasparenza come valori fondamentali. Progetti di agricoltura sostenibile si combinano con programmi educativi e iniziative culturali per costruire una comunità solida e culturalmente vivace.
JAIL TIME RECORDS
Jail Time Records è un collettivo di musicisti, produttori e registi che lavorano con detenuti ed ex detenuti per creare musica. Inizialmente nato come un progetto musicale nel carcere di Douala, in Camerun, oggi è un’etichetta discografica non-profit, oltre che il primo studio di registrazione costruito all’interno di una prigione africana. L’obiettivo dell’organizzazione è aiutare i detenuti a scoprire il proprio talento musicale, sostenendo il loro reintegro nella società e combattendo i pregiudizi che affliggono chi ha un passato da carcerato. Jail Times Records dà voce a quanti spesso non vengono ascoltati, offrendo agli artisti una piattaforma dove esprimersi liberamente e iniziare a reinventare il proprio futuro.
NORTH CINEMA LUZON GUILD, INC
North Luzon Cinema Guild nasce con l’obiettivo di usare il linguaggio cinematografico non solo come mezzo per l’espressione personale ma anche come specchio della società in una regione – il Luzon del nord – dove ricevere una formazione in ambito cinematografico è pressoché impossibile per la maggioranza della popolazione. L’organizzazione lavora per colmare le disparità in termini di accesso alla formazione professionale che riguarda le comunità e gli appassionati di cinema nel nord delle Filippine. Scegliendo il cinema come principale mezzo per la narrazione, North Luzon Cinema Guild vuole riunire, formare e ispirare registi emergenti nella comunità locale, ma anche riscoprire e salvaguardare la cultura locale attraverso workshop, festival, programmi educativi e programmi di sovvenzione.
INTEGRART
IntegrART è un’organizzazione di Treviso che promuove l’integrazione di soggetti vulnerabili attraverso l’arte. È un incubatore itinerante che mette in contatto eccellenze del mondo artistico con gli strati più fragili della popolazione, principalmente donne, giovani e immigrati, tramite workshop, corsi e progetti nelle scuole e altri luoghi culturali.
SOMALI ARTS FOUNDATION
SAF è un’istituzione di arte contemporanea che intende promuovere e creare ambienti dove l’arte contemporanea possa fiorire. L’intento di SAF è usare le arti per accendere discorsi critici su temi di identità, memoria, perdita, cura ed espressione personale e fungere da punto di intersezione dove arte e conversazioni coraggiose sono una fora catalizzatrice per una Somalia più connessa, civile ed empatica.
KALAVERSE INITIATIVE RECORD
Kalaverse Initiative Record nasce per emancipare le comunità emarginate del continente africano, e soprattutto le giovani donne che ne fanno parte, attraverso il cinema e il design, promuovendo valori di inclusione, apprendimento continuo e passione. Quest’organizzazione offre ogni anno percorsi formativi professionali nell’ambito della cinematografia rivolti a giovani donne, per incoraggiarle a raccontare la loro esperienza di giovani donne africane attraverso il linguaggio cinematografico. L’organizzazione sostiene, inoltre, il settore del design in Uganda e promuove l’intersezione tra design contemporaneo e tradizionale. L’obiettivo ultimo di Kalaverse è, infatti, ispirare una nuova generazione di leader africani nella cinematografia e nel design e, contemporaneamente, preservare l’identità visuale ugandese.
QUINDICI19
Quindici19 è un’organizzazione culturale italiana fondata nel 2016 da un gruppo di studenti liceali che, nel corso degli anni, si è trasformato in uno spazio multiculturale per il dialogo intragenerazionale, dove confrontarsi ed elaborare soluzioni innovative ai problemi del presente usando la creatività. Sottolineando la connessione tra crescita sociale e culturale, Quindici19 vuole spingere i giovani ad alzare la propria voce e diventare parte attiva del cambiamento.
KULTURNA UDRUGA JUTRO
La missione di Kulturna Udruga Jutro è rafforzare la comunità croata attraverso la riscoperta del patrimonio culturale, l’istruzione e la multidisciplinarietà dell’arte per costruire una società libera, aperta e giusta, parte attiva dell’ecosistema globale dell’arte e del sapere. L’attività dell’organizzazione difende e promuove il valore dell’immaginazione, della sperimentazione, della curiosità, dell’apprendimento e della collaborazione: tutti aspetti fondamentali per creare un futuro migliore sulle fondamenta del passato. I loro workshop e le loro esposizioni vogliono ispirare i giovani dell’Est Europa a perseguire una carriera artistica e diventare attori del cambiamento.
KUTA ARTS FOUNDATION
Kuta Arts Foundation è una comunità di artisti di Abeokuta, in Nigeria, che si impegna nello sviluppo di un ambiente favorevole all’attività di artisti e creativi, che permetta loro di accrescere il proprio talento, mostrare e promuovere il loro lavoro e, in definitiva, avere un impatto sulla propria comunità. La fondazione stimola la creatività, l’innovazione e la collaborazione con il fine di far crescere i giovani, fornendo loro un luogo dove sviluppare idee, creatività e collaborazioni attraverso l’arte, l’educazione, la cultura, in vista di una trasformazione sociale. Il loro obiettivo è costruire una comunità in grado di catalizzare i giovani talenti e la loro vivacità creativa, creando un ambiente per la libera espressione artistica.
NJABALA FOUNDATION
Njabala Foundation è un’organizzazione di Kampala, Uganda, che cura mostre periodiche e organizza dibattiti pubblici con il fine di creare un posto sicuro dove le artiste possano crescere e fiorire. L’organizzazione è, in realtà, un movimento multiforme che trae ispirazione da un popolare mito ugandese di Njabala per facilitare le conversazioni sulla femminilità. Per dare maggiore visibilità al lavoro delle artiste, Njabala Foundation propone diverse campagne contro la disparità di genere nel mondo dell’arte e organizza esposizioni artistiche ed eventi esclusivamente finalizzati a mettere in luce il loro lavoro.
PLUG
L’organizzazione italiana Plug usa il design per promuovere una sostenibilità che sia sociale e ambientale allo stesso tempo, avviando un dibattito pubblico, condividendo idee e cercando di migliorare la vita delle persone. I loro numerosi ed eterogenei progetti concorrono tutti al medesimo obiettivo: diffondere il sapere sulla sostenibilità in ogni aspetto e creare una rete internazionale di designer e creativi che lavorano nell’ambito della sostenibilità sociale e ambientale.
AMATEA
Con la sua attività teatrale, Amatea tratta tematiche cruciali della storia ucraina ed europea, con l’obiettivo di sviluppare l’alfabetizzazione digitale, il pensiero critico e la collaborazione. L’organizzazione lavora infatti con giovani provenienti da contesti svantaggiati, ai quali offre l’opportunità di acquisire le competenze tecniche di base della sceneggiatura e della produzione video, applicando poi queste conoscenze a diversi canali di espressione artistica. Amatea vuole, attraverso l’arte, portare l’attenzione su problemi di ordine socio-culturale e combattere discriminazioni, pregiudizi, oltre alle manipolazioni e speculazioni della politica.
MAFWA THEATRE CIC.
Raccontare le esperienze dei rifugiati attraverso il teatro: questo è l’obiettivo di Mafwa Theatre, un’organizzazione no-profit di Leeds che promuove l’integrazione sociale attraverso l’arte drammatica. Con un’attenzione particolare per le storie di rifugiati e richiedenti asilo, l’organizzazione celebra l’importanza e la bellezza della diversità e il valore aggiunto che il confronto tra culture diverse rappresenta nella società odierna. Il teatro diventa, dunque, il terreno comune dove tutto ciò può accadere. Mafwa è una piattaforma per coltivare giovani talenti con background migratorio e dare loro l’opportunità di iniziare una carriera teatrale. L’obiettivo è amplificare le voci dei migranti attraverso il mezzo artistico, superare le barriere della xenofobia e dell’indifferenza e combattere per i diritti dei migranti e di tutte le comunità emarginate.
THE WONDER CABINET
The Wonder Cabinet è uno spazio culturale situato a Betlemme, che sostiene il sapere dell’artigianato come mezzo essenziale per creare arte, a partire dal valore della collaborazione. Fortemente radicata nel suo territorio ma con ambizioni internazionali, questa organizzazione riunisce un insieme di persone e iniziative con background, esperienze e caratteristiche differenti, per favorire lo scambio di saperi e il valore collettivo della creazione. È una piattaforma flessibile, inclusiva e progressista al servizio della comunità locale, di artisti e studenti, ai quali offre, allo stesso tempo, opportunità di lavoro, collaborazione e istruzione. Sostenendo il settore creativo palestinese, il dialogo al suo interno e la sua diffusione oltre i confini, The Wonder Cabine vuole potenziare la capacità di creare, combattendo le disuguaglianze nel settore creativo.
SOUP AND SOCKS
Il sogno di Soup and Socks è un mondo dove tutti possano sviluppare il proprio potenziale; per questo motivo la loro missione è coinvolgere la comunità di rifugiati, la comunità greca ospitante e la comunità internazionale, promuovendo la solidarietà, nella ferma convinzione che determinazione, senso di appartenenza e dignità siano aspetti fondamentali dell’identità personale. Soup and Socks offre uno spazio dove chiunque, indipendentemente da provenienza e abilità, può liberarsi dalle etichette che lo identificano come “rifugiato”, limitandolo, e diventare qualsiasi cosa voglia essere. Qui viene celebrato l’individuo e gli viene garantita un’istruzione e una comunità.
ATELIER PICHA
Atelier Picha è una piattaforma indipendente di Lubumbashi, nella Repubblica Democratica del Congo, uno spazio dove giovani artisti e operatori culturali possono incontrarsi, condividere esperienze e pratiche e promuovere la cultura e l’arte in tutte le sue forme. L’obiettivo principale del lavoro dell’organizzazione è supportare lo sviluppo dell’arte contemporanea e un intero settore invisibile agli occhi del governo congolese. Oltre a organizzare la Biennale de Lubumbashi – il più importante evento per le arti visive nell’Africa Centrale – ha anche sviluppato un centro per la ricerca, che supporta i giovani artisti emergenti della comunità locale. È un luogo sicuro dove i giovani artisti possono ricevere una formazione professionale e hanno la possibilità di esprimere loro stessi.
NATWORKING
Natworking è un’associazione che promuove lo sviluppo sociale e locale, il turismo dolce e il networking. L’organizzazione si rivolge prevalentemente a under 35 e incoraggia loro ad adottare un nuovo stile di vita, più sano e più bilanciato, abbracciando uno sviluppo sostenibile. Il lavoro da remoto può rappresentare un’importante occasione per migliorare abitudini e sostenere la rigenerazione di aree abbandonate, urbane ed extra-urbane.
SUNSHINE CINEMA
Sunshine Cinema si occupa di cinema ed ecologia e di diffondere la cultura cinematografica nelle aree rurali del Sudafrica in mondo sostenibile. Primo cinema itinerante a usare esclusivamente energia solare in tutto il continente africano, Sunshine Cinema usa l’arte cinematografica per promuovere una trasformazione sociale anche nelle zone più remote del Sudafrica. Nella loro visione, il cinema è un mezzo per generare dibattiti, promuovere una cittadinanza attiva e sensibilizzare su tematiche quali genere, territorio, preservazione del patrimonio e coesione sociale un pubblico che difficilmente può accedere a un’informazione di qualità. Uno strumento per trasformare esistenze individuali e collettive che combatte la disoccupazione giovanile fornendo una formazione professionale nel cinema.
BRIDGES FOR MUSIC
Per Bridges for Music, l’arte è una componente essenziale della società e un agente altrettanto importante per il cambiamento. Per questo motivo si impegna a fornire un’educazione artistica di qualità a giovani provenienti da contesti svantaggiati. Le loro scuole diventano, così, un luogo sicuro, dove giovani a rischio possono crescere e imparare come alimentare la scena creativa locale allo stesso tempo. Fornendo una formazione in ambito musicale, Bridges for Music intende promuovere la creatività e il sapere e ispirare i giovani leader del cambiamento.
SORRY, NO ROOMS AVAILABLE
Sorry, no rooms available è una residenza di arte contemporanea di Uzhgorod, fortemente radicata nel suo territorio, dove è una delle poche iniziative no-profit private a occuparsi di arte. La residenza incoraggia i partecipanti a mettere in relazione le proprie creazioni con il luogo, il patrimonio culturale, la ricca e complessa storia e il contesto di periferia multiculturale della Transcarpazia, ispirando così gli artisti a trovare nuove forme per esprimersi. L’organizzazione si pone inoltre l’obiettivo di proteggere gli artisti e il loro lavoro dalla minaccia bellica.
LA GUARIMBA INTERNATIONAL FILM FESTIVAL
La Guarimba è una manifestazione cinematografica internazionale e un’associazione con sede in Calabria. Il nome dell’organizzazione significa “luogo sicuro” nella lingua indigenza del Venezuela: è un luogo sicuro dove giovani provenienti da contesti emarginati possono esplorare l’arte del cinema e imparare a esprimersi attraverso essa, sperimentando così un processo di crescita individuale e collettiva. La Guarimba investe nella comunità locale per dimostrare ai giovani l’incredibile potenziale del territorio calabrese, spronandoli a costruire il futuro dei loro sogni nella loro terra, invece di andarlo a cercare altrove. L’organizzazione crede che il cinema possa svolgere un ruolo fondamentale nel panorama culturale, uno strumento per l’attivismo e la partecipazione.
TRAMA PLAZA LAB
Trama Plaza è un’organizzazione no-profit di Milano che promuove una moda e un design etico e sostenibile. Il suo lavoro si concentra sulla sensibilizzazione al tema della sostenibilità nel settore tessile usando come strumenti principali l’arte e l’istruzione. L’obiettivo di Trama Plaza è accrescere la consapevolezza attorno al tema di etica e circolarità del settore manifatturiero, promuovendo un più ampio discorso sulla relazione tra il consumatore e il prodotto, sull’inclusione sociale e sulla coscienza ambientale. L’organizzazione, con le sue iniziative, si adopera per incoraggiare lo sviluppo di modelli sostenibili attraverso un approccio innovativo che usa l’arte e la cultura per sensibilizzare cittadini, istituzioni e privati.
ARTE
Art and Resistance Through Education (ARTE) è un’organizzazione di New York, che incoraggia i giovani a prendere coscienza delle tematiche sociali e difendere i diritti umani. L’organizzazione si rivolge principalmente a giovani provenienti da contesti svantaggiati per promuovere un cambiamento sociale positivo attraverso l’arte, fornendo loro gli spazi, gli strumenti e le conoscenze necessarie, troppo spesso fuori portata per chi ha disponibilità economiche limitate.
T12-LAB
T12 Lab è un’organizzazione culturale e di ricerca che usa il design per perseguire una missione densa di valore sociale: rigenerare lo spazio urbano, recuperando le zone abbandonate e fatiscenti, e promuovere, così, maggiore inclusione e coesione sociale. Come? Attraverso la collaborazione e progetti che coinvolgano la comunità locale. T12 Lab trasforma il design e l’arte urbana in occasioni di aggregazione comunitaria, che include tutti gli strati della società, soprattutto i più emarginati e dimenticati, e, in ultima analisi, generando un cambiamento sociale positivo. L’organizzazione investe molto nelle attività di scambio culturale, offrendo ai membri di queste comunità svantaggiate la possibilità di sviluppare abilità professionali e iniziare una carriera nel settore manifatturiero con la collaborazione di professionisti.
OPERA FOR PEACE
Opera for Peace è un’organizzazione no-profit italiana che opera a livello internazionale a sostegno dei giovani professionisti del settore operistico, promuovendone la crescita e lo sviluppo. L’organizzazione offre un supporto e una guida per quei giovani talenti cresciuti in contesti svantaggiati e si fa portatrice di valori quali giustizia sociale ed equità, cercando di colmare la mancanza di opportunità professionali nel settore. I progetti educativi, i concerti, le masterclass, i periodi di studio all’estero, gli eventi culturali e diplomatici organizzati da Opera for Peace hanno tutti l’obiettivo ultimo di ispirare una nuova generazione di artisti dell’opera. Attiva a livello locale, l’organizzazione ambisce a costruire una comunità internazionale che connetta gli artisti emergenti con teatri, orchestre, manifestazioni e istituzioni da ogni parte del mondo, nella convinzione che la diversità culturale possa rappresentare un valore aggiunto nel perseguire l’eccellenza nell’arte operistica.
REFLEKTOR FOUNDATION
Reflektor Foundation è uno studio creativo di Sofia che ha fatto della sua missione il suo principio fondante: usare l’arte, la scienza e i nuovi media per promuovere il cambiamento sociale. La fondazione sostiene i giovani emarginati di fronte alle ingiustizie sociali di cui sono vittima e difende i diritti delle comunità più svantaggiate. La creazione artistica è, per Reflektor, attivismo, un mezzo per diffondere consapevolezza e innescare un dibattito pubblico sulle questioni sociali più urgenti, come la salute mentale, la povertà, i diritti delle donne e il razzismo. La creatività, a sua volta, diventa uno strumento per immaginare un futuro migliore, più equo e giusto a ogni livello della società.
ELIZABETH KOSTOVA FOUNDATION
Elizabeth Kostova Foundation è stata fondata 15 anni fa con l’obiettivo di sostenere un pieno sviluppo della letteratura e del sistema letterario bulgaro, sia all’interno dei confini nazionali che oltre. La fondazione intende stimolare un ambiente letterario in Bulgaria, vivo e articolato, promuovendo l’insegnamento e la professionalizzazione della scrittura creativa e garantendo agli scrittori un posto sicuro dove esplorare la propria creatività e condividere idee. Accanto all’attività di scouting, il lavoro della fondazione mira a rafforzare e ispirare una nuova generazione di scrittori di talento costruendo attorno al sistema letterario bulgaro una rete internazionale. La fondazione si impegna inoltre nell’incoraggiare una diffusione sempre più internazionale della letteratura bulgara, promuovendone la traduzione e la pubblicazione all’estero.
FRAGMENTS THEATRE
La missione di Fragments Theatre è diffondere l’arte in tutte le sue forme – teatro, cinema, circo e arti visuali – nella città di Jenin. Lavorando con bambini, giovani e donne, promuove l’arte come strumento per l’interazione culturale, sostiene i talenti creativi emersi in contesti emarginati e offre loro un luogo sicuro dove esprimersi. Arte, per loro, significa costruire ponti, collaborazione, comunità e, naturalmente, creatività. Le loro iniziative sostengono la scena artistica di Jenin e contribuiscono allo sviluppo della società palestinese, incoraggiando la collaborazione tra attori, artisti e professionisti e la comunità locale.
BAUMHAUS
Baumhaus è una cooperativa sociale che organizza programmi educativi innovativi per le giovani generazioni in collaborazione con scuole, centri di formazione, aziende, istituzioni e operatori culturali, per promuovere il pensiero critico e l’immaginazione. Il suo obiettivo è costruire una società dove tutti, indipendentemente dal background di origine, possano avere accesso a un’istruzione di qualità e l’opportunità di sviluppare le proprie abilità creative. Rendendo democratiche le esperienze culturali, Baumhaus vuole dimostrare che creatività e immaginazione sono qualità innate in ognuno di noi e che tutti possiamo contribuire al processo creativo collettivo analizzando le tematiche sociali da un punto di vista unico e personale.
HIBISCUS
Dare voce alle donne africane: questa, in sintesi, è la missione di Hibiscus. Sin dalla sua fondazione nel 2020, l’organizzazione ha posto tra i suoi obiettivi principali quello di ispirare donne africane e di colore di ogni generazione e, così, contribuire alla creazione di una società più giusta e inclusiva, dove essere donna non costituisca un ostacolo alla realizzazione personale, attraverso la forza trasformatrice della letteratura e della narrazione. Il sostegno alla tematica femminile si traduce nell’organizzazione di sessioni di storytelling e slam poetry, proiezioni di film, e incontri al fine di promuovere la crescita culturale della comunità e la democratizzazione della letteratura.
MILANO MEDITERRANEA
Associazione Milano Mediterranea è un centro d’arte partecipata che offre opportunità di residenze artistiche a giovani provenienti dall’area mediterranea e residenti in Italia. L’organizzazione ne supporta il talento e le carriere contro la stigmatizzazione cui sono soggetti da parte delle istituzioni tradizionali.
DARB 1718 CONTEMPORARY ART AND CULTURE CENTER
Darb 1718 nasce con l’obiettivo di promuovere un cambiamento sociale positivo e duraturo attraverso l’arricchimento artistico e culturale, rifacendosi al ruolo di epicentro culturale e creativo che Il Cairo tradizionalmente ricopre per l’Africa del nord e il Medio Oriente. È uno spazio artistico e culturale, moderno e vivace, che si impegna per creare un futuro migliore, guardando all’eredità romana, islamica e copta della città. Con il suo lavoro, Darb 1718 vuole mantenere vivo il tradizionale artigianato locale e tramandarlo attraverso il lavoro dei giovani artisti egiziani contemporanei e, allo stesso tempo, promuovere un cambiamento sociale positivo, sostenendo il movimento artistico del Paese.
STREET PROJECT FOUNDATION
Street Project Foundation è un’organizzazione che si rivolge ai giovani usando la creatività per facilitarne l’emancipazione, la mobilità sociale e il dialogo interculturale. Attiva tra i maggiori centri della Nigeria – Abuja, Lagos, Enugu e Port Harcourt – l’organizzazione raggiunge oltre tremila giovani con l’obiettivo di ispirare una generazione di cittadini attivi, giovani leader coraggiosi pronti ad affrontare e interrogare la complessità del mondo, difendere le proprie idee e dare vita a un cambiamento sociale positivo. Per questo motivo SPF si impegna per offrire ai giovani provenienti da contesti svantaggiati un luogo dove siano liberi di esprimersi e amplificare queste voci attraverso campagne mediatiche, la creazione di contenuti e, in sintesi, un attivismo artistico.
CHEAP
CHEAP è un’iniziativa di arte pubblica che unisce l’arte all’attivismo, la pratica curatoriale alla coscienza sociale, il tutto usando la poster art per trasmettere messaggi dal fondamentale valore sociale. Il lavoro di CHEAP intende ribaltare la percezione collettiva dell’arte pubblica, promuovendo un’arte visuale che faccia proprio lo spazio urbano e inizi una conversazione con i residenti. I muri della città diventano il loro palco, dove campagne sociali, promozioni di eventi e idee trovano uno spazio per raggiungere il più ampio pubblico possibile e poter così risvegliare coscienze e formare dei cittadini attivi e consapevoli attraverso un mezzo di comunicazione e un linguaggio profondamente democratico.
MOONGIRLS LIVE LBG
Moongirls Live è un’organizzazione che fa dell’arte una forma di attivismo attraverso l’ideazione di fumetti che stimolino e incoraggino il confronto sulla tematica femminile e queer. I loro fumetti raccontano storie audaci e provocatorie al fine di spronare il proprio pubblico a mettere in discussione le regole del patriarcato e interrogarsi sul concetto di genere. Queste “Moon girls” sono fermamente convinte che solo con un’effettiva parità dei sessi sia possibile un progresso che coinvolga ognuno di noi. Per questo l’organizzazione ha deciso di usare l’arte per prendere parte alla battaglia per la parità di genere e usare la forma fumettistica per richiamare l’attenzione su temi come omotransfobia, discriminazione e femminismo.
AFRIKERA ARTS TRUST
Afrikera Arts Trust (AAT) è un’istituzione indipendente che dal 2015 si occupa di arti performative in Zimbabwe, supportando lo sviluppo della danza e la contaminazione con le altre forme d’arte nel paese e in tutta l’Africa meridionale. Un ampio spettro di iniziative contribuisce a fornire una preparazione di alto livello nella danza e nelle altre arti performative a quei giovani talenti il cui potenziale rischia di rimanere nascosto a causa di difficoltà economiche. I programmi di AAT incoraggiano inoltre le donne di colore a farsi spazio nel mondo della danza e colmare la mancanza di ballerine di colore in Zimbabwe.
COSTRUISCI IL FUND CON NOI
Il Fund vuole coinvolgere e conoscere un numero sempre maggiore di creativi da diversi settori e geografie per condividere conoscenze, esperienze, intuizioni e modelli di finanziamento collaborativi e ampliare la propria comunità di collaboratori.
Scorri verso il basso per conoscere i vincitori della scorsa edizione
I DIECI CREATIVITY PIONEERS DEL 2021
- Ker Thiossane, Senegal
- SAF, Somalia
- Mitrovica Rock School, Kosovo
- Visual Voices, Cipro
- Oroko Radio and Artist Residency, Ghana
- Kwani Trust, Kenya
- Fundación Biblioseo, Colombia
- Likikiri Collective, Sud Sudan
- iKasi Creative Media, Sudafrica
- NYC SALT, USA
NYC SALT - New York, Stati Uniti
La missione di NYC SALT è sostenere giovani provenienti dai contesti più svantaggiati di New York attraverso la comprensione dell’industria visiva. SALT crea opportunità e percorsi di avviamento al college e alla professione per giovani provenienti da diversi contesti che sono destinati a una carriera nel mondo dell’arte, inserendoli un mix di formazione fotografica, workshop preparatori per il college e opportunità professionali.
Likikiri Collective – Giuba, Sud Sudan
Likikiri Collective è un’organizzazione attiva nell’ambito delle arti multimediali e dell’educazione che usa l’arte e il sapere umanistico, il patrimonio culturale e la creatività per affrontare le problematiche sociali. Promuove il dialogo, sostiene lo sviluppo sostenibile e favorisce la nascita di attività creative nel Sud Sudan integrando l’arte e la cultura nei sistemi educativi formali ed informali e nei settori umanitari e quelli legati allo sviluppo.
Somali Arts Foundation (SAF) – Mogadiscio, Somalia
SAF è un’istituzione di arte contemporanea che intende promuovere e creare ambienti dove l’arte contemporanea possa fiorire. L’intento di SAF è usare le arti per accendere discorsi critici su temi di identità, memoria, perdita, cura ed espressione personale e fungere da punto di intersezione dove arte e conversazioni coraggiose sono una fora catalizzatrice per una Somalia più connessa, civile ed empatica.
Visual Voices - Nicosia, Cipro
Visual Voices è un’organizzazione no-profit che sostiene i giovani artisti provenienti da comunità colpite da violenti conflitti, promuovendo la creazione di un’arte visuale contemporanea che rifletta il desiderio di un cambiamento sociale positivo. Ha costruito uno spazio dove queste idee possono essere condivise. Visual Voices adotta molteplici approcci al fine di instaurare un dialogo all’interno della comunità per un cambiamento sociale positivo.
Fundación Biblioseo – Bogotá, Colombia
La missione di Fundación Biblioseo è trasformare le biblioteche in giardini di idee, dove i giovani possono imparare a diventare creatori e avere l’opportunità di guidare il cambiamento e aiutare le proprie comunità. L’innovazione che hanno portato nel settore sociale e librario è stata riconosciuta da più persone. Il loro lavoro si concentra soprattutto sulla Biblioteca de la Creatividad, che è diventata una delle storie di maggior successo nel suo genere.
Kër Thiossane – Dakar, Senegal
Uno spazio culturale per esperimenti artistici e sociali in Senegal, Kēr Thiossane è un luogo destinato a ricerche, residenze, creazioni e corsi di formazione dedicati all’innovazione artistica e sociale. Attraverso numerose attività, Kēr Thiossane permette a un ampio pubblico, spesso non abituato all’arte contemporanea, di scoprire e fare proprie l’arte e la multimedialità come mezzo di conoscenza.
Mitrovica Rock School – Mitrovica, Kosovo
Mitrovica Rock School è stata fondata nel 2008 per unire ragazzi di etnia serba, albanese e altri giovani attraverso la comune passione per la musica rock. MRS non solo riporta in auge la tradizione di musica rock per la quale la città di Mitrovica era nota prima della guerra, ma è anche uno dei pochi luoghi dove giovani di diverse etnie possono incontrarsi in sicurezza.
Oroko Radio and Artist Residency – Accra, Ghana
Oroko radio è una piattaforma che connette e sostiene artisti locali e internazionali di diverse discipline attraverso il dialogo e la collaborazione con lo scopo di arricchire il panorama culturale mondiale. Il loro obiettivo è riappropriarsi della narrazione delle comunità africane, con un’attenzione particolare per le realtà di Accra. Oroko mette in contatto artisti ghanesi, il continente africano e la sua diaspora con il resto del mondo.
Kwani Trust – Nairobi, Kenya
Kwani Trust è una rete letteraria dedicata allo sviluppo della scrittura di qualità e impegnata a sostegno della crescita del settore creativo attraverso la pubblicazione e la distribuzione di testi contemporanei di scrittori africani. Organizzano corsi di formazione ed eventi letterari, costruiscono reti letterarie internazionali, e hanno sviluppato un festival letterario di fama mondiale che offre corsi di formazione per scrittori.
iKasi Creative Media – George, Sudafrica
iKasi Creative lavora con i giovani per aiutarli a trovare la propria voce e raccontarsi. iKasi si rivolge ai giovani che abitano nelle aree rurali del Sudafrica con l’intento di trasmettere loro competenze rilevanti nell’ambito della cinematografia, della televisione e dei mezzi di comunicazione digitale, usando la tecnologia a disposizione per creare contenuti e dare inizio a un’economia creativa, mettendo in contatto i giovani con opportunità di lavoro e stimolando la loro creatività e imprenditorialità per incoraggiarli a rimanere nelle proprie città.
