Simon Njami en conversation avec William Kentridge sur l’art, de la culture, de l’éducation et bien plus encore.
Simon Njami en conversation avec Rossy De Palma sur l’art, de la culture, de l’éducation et bien plus encore.
Le format AtWork se compose de quatre éléments principaux :
Au début du workshop, les participants sont invités à écrire leur interprétation du thème central. Une façon de lancer le processus de réflexion critique au sein du groupe, qui s’étendra ensuite à l’ensemble de la communauté AtWork.
L’atelier dure 5 jours, pendant lesquels les participants, guidés par l’artiste/curateur, discutent du thème choisi et créent leurs carnets.
L’atelier suit un modèle « input-processing-output » et est divisé en plusieurs phases:
L’exposition est la première occasion de partager et de prolonger le débat en dehors du groupe de travail.
Il s’agit d’un moment fondamental pour les activités du workshop : grâce à l’exposition, en effet, les participants peuvent interagir et se confronter à un public extérieur, élargissant les limites du débat et renforçant l’expérience de l’élaboration critique. Les carnets réalisés par les participants sont exposés dans une galerie locale, accompagnés des carnets de la collection en ligne. L’exposition peut être mise en place immédiatement après l’atelier ou après, afin de permettre aux commissaires de mieux l’organiser. Le montage de l’exposition, en collaboration avec l’organisation hôte, fait en fait partie intégrante des activités de l’atelier et représente une occasion supplémentaire de discussion et d’acquisition de compétences de base en matière de conservation
L’un des principes fondateurs du format est la création de la communauté AtWork. Grâce à la page Facebook du groupe AtWork, les participants peuvent se connecter à un réseau international et interculturel de personnes partageant les mêmes idées et disposer d’un espace pour partager des expériences, des idées et des pratiques.
Les étudiants peuvent décider de faire don des carnets réalisés pendant l’atelier à Moleskine Foundation, en adoptant une licence Creative Commons. Les carnets feront alors partie de la collection (physique et en ligne), soutenant les activités de la Fondation et les futures initiatives AtWork. En rassemblant les propositions créatives qui ont émergé au cours des différentes expériences AtWork, la collection en ligne est une source d’inspiration précieuse pour les jeunes talents du monde entier. Faire partie de la collection représente également une occasion unique pour les participants d’exposer leurs propres œuvres aux côtés de celles d’artistes contemporains reconnus, sans aucune hiérarchie entre les œuvres exposées. Cette approche horizontale sous-tend l’ensemble de l’expérience AtWork et permet aux participants de dépasser les limites de leur dimension locale et d’accéder à un espace de comparaison internationale avec un public large et varié.
Simon Njami — Conseiller
Partenaires
Kër Thiossane, Dakar, Sénégal
Fondation Donwahi, Abidjan, Côte d’Ivoire
Al Riwaq Art Space, Manama, Bahrain
Kunstenfestival, Watou, Belgique
mARTadero, Cochabamba, Bolivie
Makarere University, Kampala, Ouganda
Maisha Foundation, Kampala, Ouganda
Polimoda, Florence, Italie
Nation25, Venise, Italie
Darb 1718, Caire, Égypte
Something Else, Off Biennale Caire
Fondazione Fotografia Modena, Modène, Italie
State of Concept, Athènes, Grèce
Tandem Europe
Onassis Cultural Centre, Athène, Grèce
FARE, Milan, Italie
Leo Burnett, Milan, Italie
Desta for Africa, Addis Ababa, Éthiopie
National Gallery of Zimbabwe, Harare, Zimbabwe
Hangar, Lisbone, Portugal
Vous avez jusqu’au 24 avril 2026 pour répondre à l’appel à candidatures du Creativity Pioneers Fund : une subvention non affectée de 5 000 €, l’accès à un réseau mondial d’organisations créatives innovantes et des opportunités de financements supplémentaires, de formation, d’une plus grande visibilité et d’échanges entre pairs.
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