La directrice exécutive Kimberly Aceves-Iñiguez s’engage avec passion depuis plus de 20 ans dans l’organisation de la justice sociale et dans des actions de plaidoyer qui donnent voix et pouvoir aux jeunes, aux personnes LGBTQ, aux personnes de couleur et aux communautés de la classe ouvrière dans la région de la Baie en Californie. Avant d’être nommée directrice générale de RYSE, Kimberly recouvrait la même fonction pour Youth Together, l’organisation qui a fondé le RYSE Center.
Les cofondatrices Catherine Dunga et Marleen Palmaers ont créé Kitambo pour combler le fossé entre la diaspora africaine en Colombie et les récits du continent. Respectivement depuis Kinshasa et Anvers, elles cherchent à mettre en relation les artistes africains du continent et leurs pairs de la diaspora colombienne.
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REFLEKTOR FOUNDATION
Reflektor Foundation est un studio créatif basé à Sofia dont la mission est d’utiliser l’art, la science et les nouveaux médias pour promouvoir une transformation sociale. La fondation soutient les jeunes marginalisé.e.s contre les injustices sociales dont ils et elles souffrent et défend les droits des communautés défavorisées. La création artistique se transforme en activisme, en sensibilisant le public et en suscitant un débat public sur les problèmes sociaux les plus urgents, tels que la santé mentale, la pauvreté, les droits des femmes et le racisme. Et la créativité devient un outil pour envisager un avenir meilleur, plus égalitaire et plus juste à tous les niveaux de la société.
MILANO MEDITERRANEA
L’Associazione Milano Mediterranea est un centre d’art participatif qui offre des possibilités de résidences artistiques à de jeunes artistes de la diaspora méditerranéenne qui vivent en Italie. L’organisation soutient leurs talents et leurs carrières contre la stigmatisation que leur infligent les institutions officielles.
XFARM
Le travail de XFarm tourne autour de la restauration de terrains saisis à des organisations criminelles et de leur donner une nouvelle finalité. Ils ont décidé d’investir dans leur territoire et de parier sur la communauté locale en promouvant la connaissance comme un bien collectif qui doit être nourri et partagé et en véhiculant la durabilité et la transparence comme valeurs fondamentales. Les projets agricoles durables s’associent à des programmes éducatifs et à des initiatives culturelles pour construire une communauté solide et culturellement vivante.
DARB 1718 CONTEMPORARY ART AND CULTURE CENTER
Darb 1718’s a été fondé pour promouvoir un changement social positif et durable par le biais de l’enrichissement artistique et culturel, inspiré par le rôle traditionnel du Caire en tant que centre éminent de culture et de créativité africaine et moyen-orientale. Il s’agit d’un espace d’art contemporain moderne et dynamique qui œuvre pour un avenir meilleur, en se référant à l’héritage romain, islamique et copte de la ville. Darb 1718 vise en effet à maintenir vivante la tradition artisanale locale à travers le travail de jeunes artistes égyptien.ne.s contemporain.e.s et à promouvoir un changement social positif en encourageant le mouvement artistique actuel dans le pays.
ART APARAT
Art Aparat est une organisation serbe qui croit fermement au pouvoir transformateur de la musique pour envisager un avenir meilleur et une société plus juste en véhiculant des valeurs d’égalité, de solidarité, de démocratie, de tolérance et de respect. Son travail consiste à soutenir les groupes et les communautés marginalisés et à plaider en faveur de l’inclusion en offrant un soutien psychologique, en favorisant le développement des aptitudes intellectuelles, en soutenant le dialogue interculturel et en utilisant l’art et la créativité comme outils d’épanouissement personnel et collectif. La créativité, l’empathie et l’inclusion sont les facteurs clés qui relient tous leurs projets culturels et qui encouragent le développement cognitif, social, émotionnel et éducatif des enfants, des jeunes et des adultes issus de groupes vulnérables par le biais de la créativité et de la musique.
STREET PROJECT FOUNDATION
Street Project Foundation est une organisation au service des jeunes qui utilise les arts créatifs pour faciliter leur prise de pouvoir, la mobilisation sociale et le dialogue interculturel. Répartie entre Abuja, Lagos, Enugu et Port Harcourt, l’organisation touche trois mille jeunes afin de faire naître une génération de citoyen.ne.s actif.ve.s, de jeunes dirigeant.e.s audacieux.ses capables de remettre en question la complexité du monde, de défendre leurs convictions et d’amorcer un changement social positif. C’est pourquoi SPF s’engage à donner aux jeunes issu.e.s de milieux défavorisés un espace où ils et elles peuvent s’exprimer librement et faire entendre leur voix grâce au moyen du plaidoyer, de campagnes médiatiques, de la création de contenu et, en bref, de l’activisme artistique.
ARTE
Art and Resistance Through Education (ARTE) est une ONG basée à New York qui encourage les jeunes à devenir des partisan.e.s des droits de l’homme. L’organisation engage les jeunes des communautés défavorisées à promouvoir un changement social positif par le biais des arts visuels, en leur fournissant des outils, des compétences et des espaces qui sont trop souvent hors de portée.
LA GUARIMBA INTERNATIONAL FILM FESTIVAL
La Guarimba est une association et un festival international de cinéma basé en Calabre, dans le sud de l’Italie. Le nom de l’organisation signifie “espace sûr” dans la langue indigène vénézuélienne : il s’agit d’un espace protégé où les jeunes marginalisés peuvent explorer l’art du cinéma et apprendre à s’exprimer, favorisant ainsi la croissance individuelle et collective. La Guarimba investit dans sa communauté locale pour montrer aux jeunes l’incroyable potentiel de la Calabre et les inciter à construire l’avenir dont ils rêvent dans leur patrie au lieu de le chercher ailleurs. L’organisation vise à démontrer comment le cinéma peut jouer un rôle important dans le monde culturel, en devenant un moyen de démocratie active et de plaidoyer et en apportant une innovation sociale.
NJABALA FOUNDATION
Njabala Foundation est une organisation de Kampala, qui organise des expositions périodiques et un programme public d’activités visant à créer un espace sûr où les femmes artistes peuvent progresser et s’épanouir. Njabala est une campagne à multiples facettes qui s’inspire du mythe populaire ougandais de Njabala pour faciliter les conversations sur la féminité. L’objectif est d’organiser des expositions périodiques ainsi qu’un programme public d’activités visant à créer des espaces sûrs où les femmes artistes peuvent se développer et s’épanouir. Pour faciliter la possibilité de voir le travail des femmes artistes, Njabala Foundation mène diverses campagnes contre l’inégalité des sexes dans le monde de l’art en organisant des expositions d’art et des événements exclusivement dédiés à la mise en valeur du travail des femmes artistes.
SUNSHINE CINEMA
Sunshine Cinema travaille au croisement de la cinématographie et de l’écologie pour accroître la culture cinématographique dans les zones rurales d’Afrique du Sud, mais de manière écologique. Il s’agit en effet du premier réseau de cinémas à énergie solaire d’Afrique qui utilise l’art du cinéma pour promouvoir une transformation sociale positive, même dans les zones les plus reculées d’Afrique du Sud. Pour Sunshine Cinema, le cinéma est un outil qui permet de déclencher la conversation, de promouvoir une citoyenneté active et de sensibiliser les spectateur.trice.s qui n’ont pas accès à des contenus informatifs de qualité à des sujets tels que le genre, la terre, la conservation du patrimoine, le développement économique et la cohésion sociale. Un outil pour transformer les vies collectives et individuelles, en s’attaquant au chômage des jeunes en leur offrant une formation professionnelle dans ce domaine.
NATWORKING
Natworking est une association qui promeut le développement social et local, le tourisme durable et le travail en réseau. L’organisation s’adresse principalement aux moins de 35 ans et les encourage à adopter un nouveau mode de vie plus sain, en redéfinissant l’équilibre entre vie professionnelle et vie privée en termes de développement humain à long terme. Le travail à distance peut être l’occasion d’améliorer les habitudes de vie et de renforcer la régénération urbaine dans les zones urbaines et rurales qui ont été abandonnées.
PLUG
Le travail de l’organisation italienne Plug utilise le design pour promouvoir le développement durable sur le plan social et environnemental, en suscitant un débat public, en partageant des idées et en influençant le mode de vie des gens. Leurs nombreux et variés projets visent à diffuser des connaissances sur la question de la durabilité sous tous ses aspects et à créer un réseau international de designers et d’esprits créatifs qui travaillent avec des projets de développement soutenable.
BRIDGES FOR MUSIC
Bridges for Music considère l’art comme un agent essentiel du changement social. C’est pourquoi l’équipe se concentre sur l’offre d’une éducation artistique de qualité aux jeunes défavorisé.e.s, afin de combler le fossé qui les sépare des professionnel.le.s de l’industrie créative. Leurs écoles offrent des espaces sûrs et des programmes d’apprentissage holistiques afin de renforcer le potentiel créatif des jeunes à risque et de faire prospérer en même temps l’industrie créative locale. En proposant des formations musicales, BFM souhaite accroître les connaissances, la créativité et la mise en réseau, et former des agent.e.s de changement inspiré.e.s.
NORTH LUZON CINEMA GUILD, INC.
La North Luzon Cinema Guild a été fondée pour utiliser le langage du film non seulement comme un moyen d’expression personnelle mais aussi comme un miroir de la société dans une région – le nord de Luzon – où les programmes audiovisuels sont peu nombreux et souvent inaccessibles à la majorité. L’organisation cherche à combler les lacunes en matière de formation cinématographique qui affectent les communautés et les amateur.trice.s de cinéma du nord des Philippines. Choisissant le cinéma comme principal moyen de narration, la North Luzon Cinema Guild vise à rassembler, former et inspirer les cinéastes émergent.e.s de sa communauté et à récupérer et sauvegarder la culture locale en organisant des ateliers, des festivals, des programmes éducatifs et des programmes de subventions cinématographiques.
ATELIER PICHA
L’Atelier Picha est une plateforme indépendante basée à Lubumbashi, en République démocratique du Congo. Les jeunes artistes et les opérateur.trice.s culturel.le.s y trouvent un espace sûr pour se réunir, partager leurs expériences et leurs pratiques et promouvoir la culture et l’art sous toutes ses formes. L’objectif principal de l’organisation est de soutenir le développement de l’art contemporain, en encourageant le secteur culturel invisible aux yeux du gouvernement congolais. L’Atelier Picha ne se contente pas d’organiser la Biennale de Lubumbashi – l’événement artistique le plus important d’Afrique centrale lié à l’image – mais a également développé un centre d’art et de recherche qui soutient les jeunes artistes émergent.e.s de la communauté locale. Il s’agit d’un espace de confiance où les jeunes artistes peuvent recevoir une formation professionnelle et avoir la possibilité de s’exprimer.
AMATEA
Amatea fait appel à des sujets cruciaux de l’histoire de l’Ukraine et de l’Europe, visant à développer l’éducation aux médias, la pensée critique et la collaboration. L’organisation travaille avec des jeunes issus de milieux marginalisés qui apprennent les compétences techniques de base de l’écriture de scénarios et de la production vidéo, ainsi que les techniques de narration et leur interprétation par des approches collaboratives et différents moyens d’expression artistique. À travers l’art, ils veulent sensibiliser à ces questions sociopolitiques et prévenir la discrimination, les préjugés, les spéculations politiques et les manipulations, ainsi que signaler ces problèmes.
UG DAH TEATAR
Ug Dah Teatar est une troupe de théâtre contemporain indépendante et professionnelle et un collectif artistique qui utilise des techniques théâtrales modernes pour créer un art engageant et initier un changement social positif au niveau local et mondial. Leurs activités artistiques mêlent théâtre, danse et arts visuels pour inspirer une transformation personnelle et sociale. Les productions du DAH Theatre sont le fruit d’un processus créatif à long terme qui implique un processus élaboré d’études et de répétitions. Avec ses pièces hautement artistiques, l’organisation développe la vision d’une société non violente et tolérante. En outre, elle offre des possibilités de formation de haute qualité aux nouveaux.lles metteur.euse.s en scène, acteur.trice.s et autres professionnels de l’industrie du théâtre. Le centre de recherche est un espace d’échange permanent de connaissances, d’expériences et d’idées entre les artistes et les participant.e.s issu.e.s de différentes traditions théâtrales et nationales, par le biais de projets, de festivals, d’ateliers et de rencontres.
ELIZABETH KOSTOVA FOUNDATION
Elizabeth Kostova Foundation est née il y a 15 ans pour soutenir le plein développement de la littérature bulgare et du système littéraire à l’intérieur des frontières nationales ainsi qu’à l’étranger. La fondation souhaite stimuler un environnement littéraire dynamique en Bulgarie en encourageant l’enseignement et la professionnalisation de l’écriture créative et en assurant aux écrivains un espace sûr pour explorer leur créativité et partager leurs idées. Associé à une activité de repérage, son travail permet d’autonomiser et d’inspirer une nouvelle génération d’écrivains talentueux.ses en créant un réseau international autour du système littéraire bulgare. La fondation s’engage également à encourager l’internationalisation de la littérature bulgare et à promouvoir sa traduction et sa publication à l’étranger.
KUTA ARTS FOUNDATION
Kuta Arts Foundation est une communauté artistique située à Abeokuta, au Nigeria, qui cherche à créer un environnement qui permet aux artistes visuel.le.s et autres créateurs de présenter et d’améliorer leurs talents, d’exposer et de promouvoir leurs œuvres et, en définitive, d’avoir un impact sur leur communauté à travers l’art. La fondation s’efforce de faire progresser la créativité, l’innovation et la collaboration pour le développement et la productivité des jeunes, en fournissant une plateforme pour accélérer les idées, la créativité et la collaboration dans le but de promouvoir les arts, l’éducation, la culture et le changement social. Sa vision est de construire une communauté qui agit comme un catalyseur pour les jeunes et soutient leurs talents artistiques en exploitant la créativité innée des jeunes et en créant des environnements propices à l’expression artistique.
MAFWA THEATRE CIC
Raconter les expériences des réfugiés par le biais du théâtre, tel est l’objectif du Mafwa Theatre, une organisation à but non lucratif basée à Leeds qui promeut l’intégration sociale par le biais de l’art dramatique. En se concentrant sur les histoires des réfugié.e.s et des demandeur.se.s d’asile, l’organisation célèbre l’importance et la beauté de la diversité et la valeur ajoutée du dialogue interculturel pour la société d’aujourd’hui, en utilisant le théâtre comme un terrain commun où tout cela peut se produire. Mafwa est en fait une plate-forme qui encourage les jeunes talents issu.e.s de l’immigration et qui leur donne la possibilité de faire carrière dans le théâtre. Leur objectif est d’amplifier les voix des migrants à travers le médium artistique, de surmonter les barrières de la xénophobie et de l’indifférence, et de défendre les droits des migrant.e.s et des communautés défavorisées.
SOMALI ARTS FOUNDATION
SAF est une institution d’art contemporain qui vise à promouvoir et à créer des environnements propices à l’épanouissement de l’art contemporain. SAF entend utiliser les arts pour susciter des discours critiques sur les idées relatives à l’identité, à la mémoire, à la perte, à la guérison et à l’expression de soi, et se positionner à l’intersection où le grand art et les conversations courageuses sont les catalyseurs d’une Somalie plus connectée, plus civique et plus empathique.
JAIL TIME RECORDS
Jail Time Record est un collectif de musiciens, de producteurs et de cinéastes. Ils travaillent avec des détenus et des ex-détenus pour créer de la musique. Né initialement comme un projet musical dans la prison centrale de Douala, au Cameroun, Jail Time Records est aujourd’hui un label musical à but non lucratif et le premier studio d’enregistrement permanent à l’intérieur d’une prison africaine. L’organisation a pour objectif de repérer et de promouvoir les détenus afin qu’ils puissent révéler leurs talents dans le domaine de la musique, contribuant ainsi à la réinsertion sociale et s’attaquant par la même occasion aux préjugés à l’encontre des personnes ayant été incarcérées. Jail Time Record donne une voix à ceux qu’on n’entend pas, offrant une plateforme aux artistes pour s’exprimer librement et commencer à réinventer leur avenir dans la société.
T12-LAB
T12 Lab est un organisme culturel et de recherche qui utilise le design pour poursuivre une mission à valeur sociale : régénérer l’espace urbain en récupérant les friches et les zones dégradées pour favoriser l’inclusion et une cohésion sociale plus solide. Comment s’y prend-elle ? Grâce à la mise en réseau et à des projets qui impliquent la communauté locale. T12 Lab se tourne vers le design et l’art urbain pour impliquer les communautés, incluant toutes les couches de la société, en particulier les plus marginalisées, et, en fin de compte, générer un changement social positif. L’organisation investit fortement dans les efforts d’échanges culturels. Elle offre aux membres de ces communautés mal desservies la possibilité de développer des compétences professionnelles et de démarrer une carrière dans le secteur de la fabrication, avec la participation de professionnels.
SOUP & SOCKS, E.V.
La vision de Soup and Socks est un monde dans lequel tout le monde peut déployer son potentiel. Sa mission est donc d’engager la communauté des réfugiés, la communauté grecque d’accueil et la communauté internationale, en promouvant l’autonomie, la solidarité et la confiance, dans la ferme conviction que le projet, la communauté et la dignité sont importants pour l’identité d’une personne. Soup and Socks offre un espace où chacun.e, indépendamment de son origine ou de son niveau de compétence, peut se débarrasser des étiquettes limitatives, comme “être un réfugié”, et devenir artisan.e.s, tailleur.euse.s, charpentier.euse.s, soudeur.euse.s, artistes et designers actifs et créatifs. Ici, l’individu est célébré et a accès aux opportunités, à l’éducation et à une communauté.
BAUMHAUS
Baumhaus est une coopérative sociale qui organise des programmes éducatifs innovants pour les jeunes générations en collaboration avec des écoles, des centres de formation professionnelle, des entreprises, des institutions et des opérateurs culturels, afin de promouvoir la pensée critique et l’imagination. Son objectif est de construire une société où chacun, quel que soit son milieu d’origine, puisse avoir accès à une éducation de qualité et à la possibilité de développer des compétences créatives. En démocratisant les expériences culturelles, Baumhaus veut démontrer que la créativité et l’imagination sont des caractéristiques innées chez chacun, et que tout le monde peut contribuer à un processus créatif collectif pour analyser et aborder les questions sociales d’un point de vue différent et unique.
MOONGIRLS LIVE LBG
Moongirls Live est une organisation artistique militante qui vise, par le biais de bandes dessinées, à encourager une conversation plus riche sur la vie des femmes et des queers, et sur leur rôle dans la société. En offrant une narration moderne et audacieuse par le biais de romans graphiques, Moongirls Live vise à encourager son public à remettre en question les règles patriarcales, les normes et les idées sur le genre. Moongirls Live est convaincue que seule l’égalité des sexes dans la vérité et l’honnêteté peut permettre un progrès universel et vise à contribuer aux différents efforts déployés pour y parvenir en travaillant avec créativité, en s’attaquant au problème répandu de l’homophobie et de la transphobie patriarcales, en remettant en question les stéréotypes, en renforçant l’autonomie des femmes, en s’engageant avec détermination à apporter des changements significatifs et à améliorer l’interaction et l’engagement de la communauté par le biais de débats significatifs et de conversations ouvertes.
QUINDICI19
Quindici19 est une association culturelle italienne fondée en 2016 par un groupe de lycéens et qui, au fil des ans, est devenue un espace multiculturel de dialogue intergénérationnel, où les jeunes peuvent se réunir, discuter des problèmes sociaux, élaborer des solutions et se mobiliser. Ils et elles utilisent la créativité pour trouver des solutions innovantes aux problèmes contemporains, en mettant en évidence le lien entre croissance culturelle et sociale. Quindi19 souhaite que les jeunes fassent entendre leur voix et deviennent des acteur.trice.s du changement qui utilisent la créativité pour façonner un monde meilleur.
CHEAP
CHEAP est une initiative d’art public italienne qui mêle art et activisme, pratique curatoriale et responsabilité sociale en transmettant des messages sociaux fondamentaux par le biais de l’art de l’affiche. Son travail bouleverse l’imaginaire collectif de l’art public en promouvant un art visuel qui envahit l’environnement urbain et établit une conversation avec les résidents. Leur scène est sur les murs des villes, où les campagnes sociales, la promotion d’événements et les idées trouvent un espace pour atteindre un public le plus large possible, dans le but d’éveiller les consciences et de former des citoyen.ne.s conscient.e.s à travers un moyen et un langage réellement démocratiques.
KULTURNA UDRUGA JUTRO
La mission de Kulturna Udruga Jutro est de donner à la communauté croate les moyens d’agir en utilisant les outils du patrimoine, de l’éducation et des arts pluridisciplinaires pour construire une société ouverte, robuste et juste qui fasse partie d’un écosystème mondial actif de l’art et de la connaissance. Le travail de l’organisation défend des valeurs telles que l’imagination, l’expérimentation, la curiosité, l’apprentissage et la collaboration : toutes ces valeurs sont fondamentales pour créer un avenir meilleur en partant des fondements du passé. Leurs ateliers et expositions visent à inspirer les jeunes d’Europe de l’Est à poursuivre une carrière artistique et à devenir des acteurs du changement social, en encourageant la participation active, le partage et la co-création.
THE WONDER CABINET
Le Wonder Cabinet est un espace culturel situé à Bethléem, en Palestine, qui s’engage à donner la priorité à l’artisanat et aux principes de fabrication physique en tant qu’outils essentiels de la création artistique, sur la base de l’échange de connaissances et de la collaboration. Ancré dans la proximité avec des ambitions internationales, le Wonder Cabinet rassemble un ensemble de personnes et d’initiatives issues de différents milieux, expériences et secteurs, pour échanger des savoir-faire et co-créer. Il s’agit d’une plateforme communautaire, flexible, inclusive et progressive au service des artistes et des étudiant.e.s pour donner naissance à des connaissances imprévues, débouchant sur la créativité pour imaginer, concevoir et mettre en œuvre des projets et des productions multidisciplinaires tout en offrant à la jeunesse locale des opportunités d’emploi, de collaboration et de formation. En valorisant la scène créative palestinienne et en encourageant le dialogue, la coopération et la mobilité au-delà de ses frontières, le Wonder Cabinet valorise et vise à renforcer la capacité locale à créer, en s’attaquant aux inégalités dans le secteur culturel.
SORRY, NO ROOMS AVAILABLE
Sorry, We Have No Rooms Available est une résidence d’art contemporain basée à Uzhgorod et profondément ancrée dans son territoire, où se trouve l’une des rares organisations privées à but non lucratif axées sur l’art. La résidence encourage les participants à mettre leur travail en dialogue avec le lieu, le patrimoine culturel de la région de Transcarpathie, son histoire riche et complexe, et le contexte d’une périphérie multiculturelle, en incitant les artistes à rechercher de nouvelles formes d’expression. L’organisation vise à protéger les artistes et leur travail des menaces de guerre.
TRAMA PLAZA LAB
Trama Plaza est une organisation à but non lucratif basée à Milan qui promeut la mode et le design éthiques et responsables et vise à sensibiliser aux pratiques durables dans l’industrie textile par le biais des arts et de l’éducation. Trama Plaza veut renforcer la compréhension de la valeur de l’éthique et de la fabrication circulaire tout en encourageant un discours plus large sur la relation entre le consommateur et le produit, l’inclusion sociale et la conscience environnementale. Les activités de l’organisation se concentrent principalement sur la promotion d’un modèle de développement durable à travers une approche innovante qui utilise l’art et la culture pour sensibiliser les citoyen.ne.s, les institutions et les entreprises privées.
HIBISCUS
Donner la parole aux femmes africaines : tel est l’objectif ultime poursuivi par Hibiscus. Depuis sa création en 2020, cette organisation a pour objectif d’inspirer les générations actuelles et futures de femmes africaines et de femmes noires et, par conséquent, de contribuer à la construction d’une société plus juste et plus ouverte où le fait d’être une femme ne constitue pas un obstacle à la réalisation de soi grâce au pouvoir transformateur de la littérature et de la narration.
Hibiscus soutient les enjeux liés aux femmes en organisant des séances de lecture d’histoires et de poésie slam, des projections de films et des conversations afin d’encourager la croissance culturelle et démocratiser la littérature.
KALAVERSE INITIATIVE RECORD
Kalaverse Initiative Record vise à renforcer les communautés marginalisées en Afrique par le biais du cinéma et du design, en particulier les filles africaines et les communautés marginalisées, tout en véhiculant des valeurs d’inclusion, d’apprentissage continu et de passion. KIR offre chaque année une formation professionnelle pour les jeunes filles dans la réalisation de films, les encourageant à raconter leurs expériences de jeunes femmes africaines à travers le langage cinématographique. L’organisation soutient également le secteur du design ougandais, en favorisant l’intersection entre le design local contemporain et traditionnel. Son objectif ultime est d’inspirer la prochaine génération de leaders africain.e.s dans le domaine du cinéma et du design, ainsi que de préserver l’identité visuelle ougandaise.
INTEGRART
IntegrART est une association ONG basée à Trévise, en Italie, qui favorise l’inclusion sociale de sujets vulnérables par le biais des arts. IntegrART agit comme un incubateur dynamique de la connexion directe entre les excellences et les personnes vulnérables, principalement les femmes, les jeunes et les migrants, en organisant des cours, des ateliers et des projets dans les écoles et les lieux de rencontres culturelles.
AFRIKERA ARTS TRUST
Afrikera Arts Trust (AAT) est une institution indépendante des arts performatifs qui œuvre depuis 2015 au Zimbabwe. Elle soutient le développement de la culture de la danse dans le pays et dans toute la région CDDA – Communauté de développement de l’Afrique australe -, ainsi qu’un croisement et une contamination des différents genres d’arts du spectacle. Un large éventail de programmes contribue à apporter une éducation de qualité en matière de danse et d’arts vivants à ces jeunes talents dont le potentiel risque de rester inexploité en raison des difficultés économiques. Les programmes d’AAT aident également les femmes à monter sur scène et remédient enfin au manque de danseuses noires au Zimbabwe. AAT est une véritable pionnière de la danse dans son pays, puisque cette institution est la seule à proposer une formation professionnelle à plein temps d’une durée de trois ans au Zimbabwe.
FRAGMENTS THEARE
La mission du Fragments Theatre est de diffuser tous les genres d’art – théâtre, cinéma, cirque et arts visuels – dans la ville de Jénine et dans la communauté locale. Travaillant avec des enfants, des jeunes et des femmes, il promeut l’art comme outil d’interaction culturelle, encouragent les talents créatifs des membres marginalisés de la société et offrent à la communauté un espace sûr pour s’exprimer. Pour eux et pour elles, l’art est synonyme de construction de ponts, de collaboration, de sens de la communauté et, bien sûr, de créativité. Leur travail encourage la scène artistique de Jénine et contribue au développement de la société palestinienne en favorisant la collaboration entre les comédien.ne.s, les artistes, les technicien.ne.s et la communauté locale.
OPERA FOR PEACE
Opera for Peace est une ONG italienne qui opère à l’échelle internationale pour encourager les jeunes professionnels de l’opéra à développer leurs talents tout en créant un réseau. L’organisation offre un soutien et des conseils aux talents émergents issus de milieux défavorisés et défend la justice sociale et l’équité, en essayant de compenser le manque d’opportunités de carrière. Elle organise des projets de formation de haut niveau, des concerts, des masterclasses, des échanges éducatifs et des événements culturels et diplomatiques afin d’inspirer la prochaine génération d’artistes d’opéra. Tout en opérant à un niveau local, l’organisation vise à construire une communauté artistique mondiale qui relie les jeunes artistes aux maisons d’opéra, aux orchestres, aux festivals et aux institutions du monde entier. Opera for Peace est convaincue que la diversité des héritages culturels peut être une valeur ajoutée dans la recherche de l’excellence à l’opéra et avoir un impact social positif.
BUILD THE FUND WITH US
Le Fond cherche à établir des partenariats et à faire participer des créatifs de tous les secteurs, de toutes les régions du monde et de toutes les industries afin de partager des connaissances, des expériences, des idées et des modèles de financement collaboratif pour agrandir la communauté des sympathisants.
Faites défiler la page pour en savoir plus sur notre groupe de première année.
LES DIX BÉNÉFICIAIRES QUI ONT REÇU NOTRE SUBVENTION EN 2021
- Ker Thiossane, Sénégal
- SAF, Somalie
- Mitrovica Rock School, Kosovo
- Visual Voices, Chypre
- Oroko Radio and Artist Residency, Ghana
- Kwani Trust, Kenya
- Fundación Biblioseo, Colombie
- Likikiri Collective, Soudan du Sud
- iKasi Creative Media, Afrique du Sud
- NYC SALT, US
Visual Voices - Nicosie, Chypre
Visual Voices est une organisation à but non lucratif qui soutient les jeunes artistes issu.e.s de communautés touchées par des conflits violents. Elle encourage la création d’un art visuel contemporain qui reflète le désir d’un changement social positif et crée un espace pour que ces idées soient partagées. Visual Voices se concentre sur des approches multiples pour créer un dialogue communautaire en vue d’un changement social positif.
iKasi Creative Media - George, Afrique du Sud
iKasi Creative travaille avec des jeunes pour les aider à trouver leur voix et à raconter leur histoire. L’association s’adresse aux zones rurales d’Afrique du Sud pour leur apporter des compétences pertinentes dans les domaines du cinéma, de la télévision et des médias numériques, en utilisant des technologies accessibles pour créer du contenu et faire démarrer des économies créatives, en mettant les jeunes en contact avec des opportunités professionnelles et en favorisant la créativité et l’esprit d’entreprise pour les encourager à rester dans leur ville natale.
Kër Thiossane - Dakar, Sénégal
Espace culturel pour l’expérimentation artistique et sociale au Sénégal, Kër Thiossane est un lieu de recherche, de résidence, de création et de formation dédié à l’innovation sociale et artistique. À travers un large éventail d’activités, Kër Thiossane permet à un vaste public, souvent peu habitué à l’art contemporain, de découvrir l’art et les outils multimédias pour une connaissance dont chacun et chacune peut s’approprier.
Likikiri Collective - Juba, Sud-Soudan
Likikiri Collective est une organisation artistique et éducative pluridisciplinaire qui utilise les arts et les sciences humaines, le patrimoine culturel et la créativité pour répondre aux enjeux sociaux. Elle promeut le dialogue, soutient le développement durable et développe les industries créatives au Sud-Soudan en intégrant les arts et la culture dans les systèmes éducatifs formels et informels et dans les secteurs de l’humanitaire et du développement.
Fundación Biblioseo - Bogotá, Colombie
La mission de Fundación Biblioseo est de transformer les bibliothèques en jardins d’idées, où les jeunes sont éduqué.e.s en tant que Makers et connecté.e.s avec des opportunités pour mener le changement et servir leurs communautés. La fondation a été reconnue pour son innovation dans le secteur social et des bibliothèques. Son projet principal est axé sur la Biblioteca de la Creatividad, qui est devenue l’exemple de réussite de ce modèle, le plus pertinent.
Somali Art Foundation (SAF) - Mogadiscio, Somalie
SAF est une institution d’art contemporain qui vise à promouvoir et à créer des environnements propices à l’épanouissement de l’art contemporain. SAF entend utiliser les arts pour susciter des discours critiques sur les idées relatives à l’identité, à la mémoire, à la perte, à la guérison et à l’expression de soi, et se positionner à l’intersection où le grand art et les conversations courageuses sont les catalyseurs d’une Somalie plus connectée, plus civique et plus empathique.
École de rock de Mitrovica - Mitrovica, Kosovo
Mitrovica Rock School a été fondée en 2008 pour rapprocher les jeunes Serbes, Albanais et autres à travers un amour commun pour la musique. MRS réunit directement les jeunes des communautés divisées de Mitrovica par des activités de musique rock. MRS ne se contente pas de faire revivre l’héritage musical rock qui faisait la réputation de Mitrovica avant la guerre, c’est aussi l’un des rares endroits où les jeunes peuvent rencontrer en toute sécurité des personnes de l’autre camp.
Oroko Radio et résidence d'artiste - Accra, Ghana
Oroko Radio est une plateforme qui relie et valorise les artistes locaux et internationaux de différentes disciplines par la conversation et la collaboration afin d’enrichir le paysage culturel mondial. Son objectif est de récupérer les récits des communautés africaines, en mettant l’accent sur les perspectives locales d’Accra. Oroko met en relation des artistes du Ghana, du continent africain et de sa diaspora, et du monde entier.
NYC SALT - New York, États-Unis
La mission de NYC SALT est d’autonomiser les jeunes défavorisé.e.s de la ville de New York à travers une initiation à l’industrie visuelle. SALT crée des opportunités et des voies d’accès à l’université et à la vie professionnelle pour les jeunes issu.e.s de milieux divers qui se consacrent à des carrières dans les arts, en les impliquant dans un mélange d’enseignement professionnel de la photographie, d’ateliers de préparation à l’université et d’exposition de carrière.
Kwani Trust - Nairobi, Kenya
Kwani Trust est un réseau littéraire dédié au développement d’une écriture créative de qualité et qui s’engage au rayonnement de l’industrie créative à travers l’édition et la distribution d’écrits africains contemporains. Kwani Trust organise des formations et des événements littéraires, instaure des réseaux littéraires mondiaux et a également conçu un festival littéraire de renommée internationale qui offre une formation aux écrivains.
